Que pasa cuando un niño peque obtiene Garry’s Mod?

Me encuentro ahora estudiando para el examen de grado por lo que probablemente, hasta inicios de septiembre, no hayan muchas actualizaciones potentes. Sin embargo no puedo dejar de poner esta imagen. Grande Liniers.

Link: http://autoliniers.blogspot.com/

Toda corriente de expresión artística, llegado un momento, comienza a mirarse el ombligo, y consecuentemente generando obras de meta-arte.

En la “cultura ultrapop”, la mejor expresión de esto son las parodias.

Si bien, muchos pueden considerar una barbaridad que aquí consideremos arte un subgénero por lo general desechable como lo son las parodias cinematográficas, a lo menos deben reconocer, que en el ámbito del video-clip,  las realizaciones de “Weird” Al Yankovic alcanzan la categoría de “magistral”.

Por si no lo conocen, el señor que me insta a escribir este mini post es un comediante estadounidense que se ha hecho famoso por sus numerosas parodias a canciones ícono del pop, siendo su primer gran acierto, su versión de Beat it de Michael Jackson en 1983.

A continuación les dejo un puñado de las que, a mi juicio, son sus mejores “obras”.

Y, si bien no es la parodia a un video clip, le sacará risas a los visitantes más ñoños de este blog.

ADVERTENCIA: SPOILERS.

“En el temprano 1900, una sombra oscura cubrió un pequeño pueblo campestre en la América Rural. En ese momento, un matrimonio joven desapareció misteriosamente de su casa. El hombre se llamaba George, y su mujer María. Dos años más tarde, tan repentinamente como se fue, George regresó. Él nunca había dicho a nadie dónde había estado o qué había hecho. Pero, comenzó un extraño estudio, por sí mismo.
En cuanto a María, su mujer… nunca más volvió.”
“80 Años han pasado desde entonces.”

Así es como comienza el denominado video juego japones Mother o Earthbound 0, piloto de la saga del mismo nombre. Antes de que carguen todos sus “librerías” de prejuicios a los video juegos, le comento que el Mother posee un gran valor artístico.

El Mother es el video juego más triste de he conocido. Desde un principio es una tragedia. Pero el espectador infantil no se dará cuenta de esto, para él o ella sólo será una aventura, el sueño de todo niño: de cuatro amigos (que representan estereotipos típicos gringos), en una aventura para salvar al mundo de la destrucción por culpa de una invasión extraterrestre. Este juego tiene una segunda historia muy profunda, el antagonista Giegue (o Giygas) que como Superman, habría caído en una granja en Gringolandia. Este matrimonio campesino decide criarlo como un hijo, amándolo como tal. Finalmente todo termina en decepción, cuando unos OVNIS abducen al matrimonio, y su querido hijo Giygas, se vuelve malvado. Esto mata a su madre de pena, y lo peor de todo es que ella no descansa aún así muerta, sino que en ese estado se cierra en un mundo que ella misma crea con su pena, llamado “Magicant”, en donde ella reina y todos sus sirvientes buscan una melodía con ocho tonadas, la cual era la canción de cuna de Giygas que le cantaba su madre, que ella por la pena no la recuerda. Supuestamente, la aventura del niño (que eres tú, Ninten), es la búsqueda esas ocho melodías, la primera está en la caja musical de una muñeca; la segunda, es el canto de un pajarito, la tercera, del mono cantante; la cuarta, en el viejo piano encantado; la quinta, en un cactus cantor; la sexta, un dragón en el magicant; la séptima EVE (un robot que construye George para detener a su malvado hijo) y la ultima, la octava está en la tumba de Maria. Aparte de ser una melodía muy bella y simple la musica del Mother esta hecha, por el gran compositor japones, Suzuki Keiichi, en su periodo temprano; a pesar de ser música sintetizada en 8 bit, la banda sonora de este juego es inclusive mejor que la del Zelda), las 8 melodías realmente son lo que expresan: el amor de una madre.

Ninten es el personaje principal del Mother. Aparte de representar al niño promedio gringo, también representa al personaje principal del juego y al jugador. Por ejemplo nunca habla. Esta característica se debe a que, supuestamente, el personaje principal eres tú, y los autores del juego no tienen como saber cuáles son las opiniones de cada jugador. Ninten es un niño, nacido en la periferia (o
en los suburbios) de un pueblo típico gringo, que un día del año 198X, mientras juega Nintendo, escucha los gritos de su hermana, y acude a socorrerla. Es en ese momento cuando se entera de que los objetos han cobrado vida y se están revelando.

Entra Ninten con un bate (de béisbol), y golpea a los objetos que atacan a su hermana. Finalmente al derrotar a los objetos, encuentra la primera melodía en los restos de una muñeca.. El papa-teléfono le dice a Ninten, que su bisabuelo, había hecho investigaciones relacionadas a hechos paranormales, y que en el sótano de la casa
está el diario con anotaciones de su bisabuelo, sobre esas investigaciones, el cual le podrían ayudar en su viaje. Tras leer el diario del abuelo, Ninten se embarca en una aventura buscar el resto de las melodías.

Durante este juego, el padre de Ninten siempre será un teléfono, siempre que hable con él, será a través de este aparato, ya sea celular (cuestión que era extraña en los 80)[1] o llamándolo por teléfono públicos. El padre de Ninten se excusa diciendo que siempre está demasiado ocupado como para atenderle. La familia de Ninten es extraña, en el contexto de los videojuegos, ya que es un personaje que tiene una familia completa, sin problemas familiares. Pero este juego posee esta extraña figura del padre-teléfono, quien además es el familiar más presente de Ninten en todo el juego, ya que siempre está llamando. Es extraña la figura del padre en el Mother, parece representar un típico padre moderno trabajador, que trabaja todo el día alienadamente por sus hijos, pero al mismo tiempo nunca los vé: su madre tiene la función de criarlos, él trabaja. Es como el hijo del caballero de la armadura oxidada, que no conocía su padre, sino que solamente conocía un armadura que hablaba. Ante esto nos presentamos a una de las críticas ácidas que hace este juego a la estructura familiar moderna, una forma no convencional de representar el síndrome Disney (que los personajes nunca están en familias tradicionales), que también es muy presente en el animé (creado en el mismo contexto del Mother). La figura del padre en el Mother, se parece mucho a la figura de Dios en el antiguo testamento, un personaje presente pero que está ausente. A lo largo del Mother, la cuestión familiar es fundamental, las relaciones familiares suelen ser el núcleo subyacente de la trama. De hecho, hay que aclarar algo. Los personajes principales del Earthbound Zero, son todos familiares. Ninten es nieto de George y Maria, que son padres adoptivos de Giyas. O sea Ninten y Giygas tienen una relación de Tio-sobrino.

La familia en el mother tiene aspectos muy especiales, y es en donde parece estar el mensaje principal del videojuego. Todo gira alrededor de vínculos familiares, al final de cuentas Ninten era sobrino de malvado Giygas. Tras todo vínculo familiar parece haber mucho dolor y disfuncionalidad. Pero hay un episodio del juego que llama más la atención, el denominado “Youngtown” o literalmente Villa-joven, un pecuiar pueblo en donde solo viven niños, y los padres-madres de estos han desaparecido de un día para otro en medio de esta crisis de extraterrestres. Este pueblo refuerza la idea de los padres ausentes: los padres no pueden cumplir su rol, no por su irresponsabilidad,
si no por varibles que le son extrernas a ellos, se puede decir que el Mother denota la impotencia de la agencia del padre, como es en el caso del teléfono-padre, que tiene que trabajar pero de alguna manera trata de hacerse “el responsable”, como en es en el caso de María y su rebelde hijo, debido a que ella es incapaz de cumplir su deber como madre debido a la incomprensión de su hijo, para ellas es dolor eterno que sea malvado, el daño que le hace, lo que la lleva la frustración eterna, que la hace caer en un mundo de llantos del cual no puede salir, sin la ayuda del jugador.

El amor de Queen Maria a su hijo, pese que es malo su hijo, es infinito. En este juego se representa un tópico, que es el mayor miedo de toda madre, “que su hijo se vuelva todo lo que ellas no quieren”. Tal así que George, de forma dolorosa crea los medios para destruir lo que ellos criaron.

Si vemos en toda la saga, a Giygas, se le representa como a un niño con frustraciones, un niño que por alguna razón se transformo en una oveja negra, pero en el fondo, este rebelde es un niño, que quiere amigos (es especialmente fuerte cuando en el Mother 2 o Earthbound , llama a Ness como su “amigo” y que pide que “quiere jugar”). La niñez es otro tema central del Mother. Parece denotar este juego, como la niñez como eterna, pero al mismo algo que se puede perder facilmente. Una historia que busca engrandecer la niñez, a través de aventuras que todo niño quiere, y tambien a través de la idea del niño como un héroe inocente que arriesga todo por su vida. Pero tambien tiene un punto de vista frustrante sobre la niñez, como es en el caso de Lloyd y por no volver a decirlo Giygas. Lloyd, es el segundo personaje que recoges en el juego, es un niño-genio estereotipo gringo, que por ser genio rechazado, de hecho lo encuentras en un basurero de su colegio, ya que era el unico lugar en donde se podía poteger del Bullying, además que el narrador del juego denota todo el tiempo la debilidad de este personaje, que su única gracia finalmente sería el saber utilizar tecnologías.

Al igual que el Quijote, el Mother se presenta como la parodia a los videojuegos de rol del antecedían, debido a las tramas vagas y absurdas y mundos fantásticos sin sentido. Si el Final Fantasy muestra un mundo pseudo-medieval, repleto de mitologías (gnomos, con dragones, y criaturas egipcias o babilónicas) que no deberían de mezclarse, y con aspectos modernos, entonces el Mother es un mundo pseudo-moderno, en donde se abusa de la mitología moderna (ciencia, ovnis, fin del mundo), y se abusa del tópico estadounidense “el niño que salva al mundo“. Además de poseer muchas de las características de un videojuego típico del género, como que el personaje principal nunca dice ninguna palabra en el transcurso de su aventura.

Pero juzgar al Mother como una simple parodia a sus antecesores, es como leer el Quijote como la parodia a las novelas de caballería. El Mother al igual que Quijote posee una gran crítica a la sociedad, y a pesar de ser japonés, esta crítica o burla va claramente dirigida a la sociedad estadounidense. En el Mother nunca se muestra realmente a la sociedad norteamericana, sino que se muestra la representación televisiva, o la representación que ha hecho la industria cultural sobre la sociedad estadounidense.

Probablemente el autor del juego, Shigesato Itoi, nunca había viajado a Estados Unidos, pero conoce perfectamente a la sociedad estadounidense que la televisión nos ha mostrado. Es ahí en donde se construye el Mother; al igual que las películas de Tarantino, que están construidas sobre un mundo ficticio que lo ha hecho realidad del cine, el Mother está hecho sobre un mundo ficticio de la industria cultural estadounidense, lo ha hecho realidad. Si Tarantino muestra al cine como una realidad en sí misma, el Mother muestra a la industria cultural y su discurso moderno como una realidad en sí misma.

Otro aspecto que tiene parecido, al Quijote y a Tarantino, es el kitsch intencionado. Para mi gusto existen dos tipos de Kitsch, el primero es el inocente o ingenuo, en donde él autor hace un arte mediocre, sin la intención de dejar un arte de mala calidad. En cambio el Kitch intencionado, es aquel que el autor busca hacer una obra de mala calidad, probablemente imitando al ingenuo (Tarantino). Estos tres usan recursos de mala calidad, como recurso estético. El Mother utiliza los mismos recursos estéticos mediocres, que utilizan los videojuegos anteriores a él, y la industria de cultural. A simple vista pareciera ser que el Mother hace esto ingenuamente, y
normalmente un niño que juega que juego no daría cuenta de este aspecto. Otro recurso que se le podría denominar Kitsch del Mother, en la utilización de la mitología moderna como parte central de la trama del juego. Como ya dije anteriormente, si Final Fantasy se usan criaturas mitológicas antiguas, el Mother se utiliza mitología pos y moderna y ciencia ficción, también apareciendo innumerables veces enemigos cotidianos, hippies, la vieja de la esquina enojada… etc.

Juéguelo, y recuerde el lema del juego “No llorar hasta el final”. Los dejo con la esena mas bella que he visto en cualquier “my gamer life”.

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[1] Nota tommygun: Esto, quizá es una caricatura de Estados Unidos como un lugar donde todo pasa, todos tienen celular y tele a color y comen pancakes al desayuno con mantequilla o miel derretida chorreando encima en mitad o fines de los 80. El sueño americano, para el resto del mundo, el lugar donde todo se puede y todos son millonarios.

Nota de tommygun: Fitmoos, también conocido como Juan Federico Holzmann, o Fede para los amigos (asumo, porque parece que a todos los Federico les dicen Fede) es un buen cabro que estudia Sociología. De ahora en adelante, nos ayudará a realizar análisis crítico sobre videojuegos y demases cosas variadas. Lo pueden visitar en su propio blog.

Videogame Culture. Tomado de DSWii.es

Hoy por hoy casi nadie se preocupa de estudiar a los videojuegos, ni por su contenido, ni por su valor artístico. Los únicos que critican a los videojuegos, de forma y medidas superficiales, como por sus grandes gráficas (¿?), efectos especiales (¿?¿?), o realismo(¿?¿?¿?), son empresas. Estas empresas lo único que buscan es publicitar el mercado de los videojuegos.

Arte de Ashley Davis. Tomado de tiffchow.typepad.com

El estudio del contenido de los videojuegos tiene importancia social, en el sentido de que serán en gran parte los formadores del ciudadano en un futuro en donde la madre ya no estará todo el día para poder criarlo. La madre verá al hijo por la tarde, y el resto del día estará en el colegio con una pseudo-madre o padre llamada profesor@, sala cuna y gran parte delante de una pantalla.

Tomado de paranerds.com

También tiene importancia artística fundamental; como los videojuegos nacieron en el marco del capitalismo neoliberal, fueron desde un principio un arte mercantilizado, al contrario de la mayoría de las
artes; en la medida en que corria el tiempo las creaciones artísticas comienzan a ser más profundas, y cada vez que avanza el tiempo existen más juegos no mercantilizados. Hoy, el artista que no conoce sobre videojuegos, es un artista retrasado, o si quiere que se lo diga así, es un artista moderno, de una época que ya no existe, de una época tipográfica, de una época no hipertextual. Estoy hablando de una época de revolución del arte, a través de lo digital, y un mundo completamente diferente.

"What It Is Without the Hands That Wields It", arte de Riley Harmon. Cada vez que alguien muere en Counter Strike, el aparato sangra.

Es por eso que hoy en día si bien son los jóvenes quienes entienden la cultura del video juego, porque estos son quienes entienden la dinámica de este mundo, en la medida en que avance el tiempo, no solamente los jovenes conocerán de tecnologías.

Más sobre arte y videojuegos:

• Alison Mealy

http://alisonmealey.com/

• Julian Oliver

http://selectparks.net/~julian/ioq3apaint/

http://selectparks.net/~julian/

• Dead in Iraq

Estuvimos sumidos en la duda, la oscuridad, el frío, el terror, y los exámenes de fin de semestre. Nuestro proyecto de hacer un templo de la reflexión sobre la cultura pop y trash, los videojuegos, comics y animé, y la fantasía en general parecía muerto y sepultado…

¡PERO NO MAS!

Puesto que de lo más bajo y oculto de los Campos Elíseos hemos retornado, y nos hemos reformado, para traer más análisis, más reflexión, más recuerdos y, si, por supuesto, más humor cuando corresponda. Hoy, hemos vuelto a la vida, en cuerpo, alma, y bits.

Así que partamos. Hoy estrenamos a nuevo escritor, además. El señor Fitmoos va a estar escribiendo también. De hecho, entre hoy y mañana vamos a tener sus primeras dos columnas. Espero que las disfruten. Durante la semana, y la siguiente, aparecerán más aportes de distintas personas. Espero que sea de vuestro agrado.

Se veía todo simpático el abuelito, no mataba una mosca. Pero…

De terror. Gracias a Mochirilo por el link.

PD: Bulbasaur era mi starter favorito, lejos.

Ser nerd es pose ahora, también. sigh.

Ok, primero que nada disculpas a los diez pelagatos que leían esto por no publicar nada durante cerca de mes y medio. Mal hecho, especialmente si queremosque esto crezca. Espero me perdonen, pelagatos.

(Por lo demás, compañeros escritores, pónganse las pilas, pos weón, soy el único que escribe en esta weá).

En fin. Lo que iba a comentar ahora es sobre el famoso concepto de nerd, que es lo que supuestamente definiría a este blog y a practicamente todo lo que pulula por internet por estos días. Pero, ¿por qué? La verdad, es que leyendo en Tercera Cultura un post sobre otra cosa (en particular, sobre eso de considerar al resto posers), me sentí en la necesidad de escribir sobre esto, para ordenar un poco algunos conceptos.

Cuando creé este blog, puse que éramos “los ñoños” porque cuando era más chico, era el término que se le daba a los fanáticos de los juegos, los comics, o hobbies raros en general, promovido aún más, junto con el neologismo “mentor”, en la Rock & Pop con Jorge David, el Dr. Zombie. Era burlesco, pero no era necesariamente un ataque. Indica que uno tiene hobbies y se obsesiona mucho con ello y está bien. A diferencia de nerd.

Recuerdo que me dijeron nerd un par de veces en el colegio. No muchas, más bien casi nunca. Más seguido se usaba “perno”, lo que tampoco me dijeron mucho. En realidad me gané más epítetos, ente la gente que me molestaba, por mi soledad voluntaria, como “autista”, y cosas como “inteligente” o “genio” o cosas equivalentes, además de “chistoso” de vez en cuando, entre la gente que me tenía buena onda -me hubieran visto en la universidad, los decepcioné a todos. Y en general el uso de nerd o perno no era por ser un gran gamer. Seamos sinceros, la posesión de videojuegos estaba asociada a una cuestión de estatus sosioeconómico y por tanto a superioridad en la escala jerárquica, no al rechazo. A uno lo trataban de neeeeeerd por lo siguiente:

• Te iba bien en el colegio y te gustaba aprender.

• Además, y para peor, te gustaba leer. Más importante que estudiar o saber mucho, era que te gustara leer. Era extraño, como tal, peligroso, y por tanto, censurable.

• Para peor, te gustaban los comics. O te gustaban los videojuegos, pero te sabías la historia de la cuestión, antes de siquiera habértelo pasado.

• Te gustaba mucho la ciencia o el arte. O algo que se veía muy académico

• No eras exactamente la persona más sociables del mundo.

• Leías las noticias.

Todo esto provocaba ostracismo, rechazo, burla. Y además, tiene un sesgo marcado hacia el norte, los Estados Unidos. Acá, reitero, se usaba la palabra “perno” para todo, y esto indicaba que uno era fanático de la ciencia, o muy moralista, o no había pololeado, o simplemente no quería molestar al tipo al que todos le hacían bullying.

Pero claro, los nerds llegan a ganar millones, influyen en la tecnología y el mercado, en la forma de hacer el trabajo, en la farándula y la política y ¿qué pasa? Todos quieren ser un maldito perno. Sheldon Cooper, para ser específicos. Pero sin la ciencia. O sea, sin la gracia.

¿Cómo se identifican los nerds hoy? Cómo fanáticos de los juegos y de las películas de superhérores y Harry Potter, pero sin leer los libros. Condición necesaria y suficiente para ser uno. Súmale lentes grandes de estrella del indiepop y tenemos un neonerd. Fácil, Sin el rechazo, sin las burlas. Es como cuando estabas en octavo y empezabas a leer por voluntad propia El Señor de los Anillos, y todos se burlaban, pero después salían las películas y todos aprendían de un día a otro a pronunciar Tolkien y a decirte que el gallo era fantástico y preguntarte si lo habías leído. Ahora, no quiero ponerme tonto y acusar de poser a nadie, porque yo también caería. Y es que no hay nada malo con aprender y rectificar y adquirir gustos nuevos, y las películas de Peter Jackson ayudaron a eso, a revivir la literatura fantástica en general y la obra de Tolkien en particular. Sin embargo, éstos tipos que pasan por nerds porque se compraron una Wii, que por lo demás es su primera consola, no solo están siguiendo una simple tendencia de moda, sino que están tratando de hacer creer que siempre han estado allí. Y sabemos que eso no es cierto.

Entonces, la famosa cosa del nerd se hace bien insoportable y pierde su sentido.

A modo personal, recién hace poco empecé a referirme a mi mismo como nerd, sin mucho orgullo al principio, con mucha felicidad después, y a esta altura, estoy bien apestado. Cuando era chico mi viejo traía revistas Conozca Más, cuya mitad exacta era divulgación en ciencia y tecnología, y la otra mitad seudociencia y ovnis, y yo adoraba ese pedazo de papel impreso. De hecho, ahí está guardada la colección de revistas. Hace como dos años que no las ojeo. Pero en un momento le perdí el gusto a la ciencia y empecé a interesarme más en cosas relacionadas con literatura fantástica y comics. Después me siguieron gustando esas cosas, pero me empecé a meter un poco más en literatura realista, poesía, música rock y crítica social. Y hace poco mi interés por la ciencia, que tenía dormido desde que en cuarto me empezó a gustar tardiamente la biología, revivió. En parte, gracias a los cabros de Tercera Cultura. El desorden en mi currículum hace que no me considere precisamente un nerd. Amo los cómics, pero la física cuántica me resbala. Todavía me gustan más las ciencias sociales que las naturales. Me gusta la música alternativa e indie (verdaderamente alternativa e indie) y el metal, pero también otros estilos no relacionados con el nerdismo, como el punk, el hip-hop, la música electrónica y el indie de mentira. Incluso algunos temas de reggaetón, del que soy un defensor, aunque no baile mucho ni muy bien. Me gustan los videojuegos, pero no juego tantos porque nunca fui tan bueno. Amaba fundirme en los mundos virtuales, más que otros fanáticos de los juegos, pero no tengo el don. He tenido un Atari 800XL, un SNES, y un PlayStation One. Y sería. Mochirilo es un gran gamer. Y no es necesariamente el menos ñoño del mundo, pero tampoco es lo que yo llamaría un nerd. No soy tan bueno en matemáticas como pensaba. Me gusta más leer manga que ver animé, pero el animé igual me gusta. No conozco tanto nomás. Mis películas favotiras cuando chico eran las de karate, y Volver al Futuro e Indiana Jones, pero esas últimas no tienen nadade especial, a todos les gustan. Porque son buenas. Quiero aprender a programar en varios lenguajes, pero no me he puesto las pilas. Cuando chico era un perno neoludita, y los computadores para mi eran una mera herramienta para buscar información, escribir, escuchar música y jugar con emuladores. Hartos emuladores.

No soy realmente un nerd. Me gustan mucho ciertas cosas. Eso es todo. Este blog tampoco lo es, es un blog sobre ocio, y gustos raros. Si fuera nerd no me sentiría especialmente orgulloso, porqueno es ningún talento, es una clasificación que otra persona te dió y que no necesariamente tiene que definirte. Y si te define, es como tener pelo, algo que traes y eso. ¿Y ustedes? ¿Se identifican con una palabra muerta?

Zack Snyder junto a los tipos que le ayudan a crear la personalidad de sus personajes.

Y bueno, Zack Snyder fue confirmado como director de la próxima película de Superman, que podría ser que comience toda la saga de nuevo, o puede que de por sentado que existe un ser llamado Superman que viene de Kriptón y es un semidiós pero lo que es seguro es que lo van a poner a pelear contra otros tipos en batallas zorronas y eso. Aparentemente, además, es posible que lo pongan a pelear con el General Zod. No Luthor, no, Brainiac, no Darkseid, Zod.

Mmm. Entiendo que a varios les excite hasta el orgasmo la noticia, pero sinceramente, ya que Snyder es un director con un oficio y talento visual impresionante, además de ser un obseso de la imagen estática perfeccionista (300, Watchmen), y un amante de la violencia al máximo (su versión de El Amanecer de los Muertos no es tanto una alabanza a la violencia como las otras dos, pero si es una orgía – aunque no muy sexy – de sangre volando). Además, también es un seguidor fiel de la adaptación al detalle, al menos en sentido estético, lo que significa no más Superman con una s minúscula en el pecho y eso. Entonces bien. Quitando que encuentro que 300 e4s la película más estúpida del universo, lo demás está bien. I AM YOUR FANS… (casi).

Pero no tan bien, porque existe un problema en el Sr. Snyder. Algo anclado en lo más profundo de su ser, y que puede notarse cada vez que vemos una de sus películas.

La verdad es que…

Zack Snyder es incapaz de darle a sus películas una profundidad superior a la de un posa vasos.

Entonces ahí está la shit. Porque verán, el Boy Scout volador siempre ha tenido el problema de ser considerado a. un bonachón insoportable, b. un imperialista yanki con superpoderes, c. un personaje completamente superficial, sin mayor sentido que estar ahí y pelear contra los malos y que todo termine en sonrisas y asdfasdfasdf. De esta forma, Superman siempre quedaba debajo del torturado y complejo Batman. Pero yo no creo que sea tan poco complejo. Un ser extraterrestre que siempre se ha sentido fuera de lugar en una tierra extraña, un dios que ha vivido como hijo de campesinos y ha conocido de cerca la vida de la gente pequeña, un ser apegado a una serie de ideas morales – una fuerza y símbolo moral en si mismo – que sin embargo no siempre le han servido, un hombre que está por sobre los demás hombres y que sin embargo lo único que quiere es ser un se humano normal, con una familia, una vida tranquila, etc. Así, un hijo de la clase media gringa que es físicamente indestructible pero también se ha equivocado y carga con el mundo completo encima, una vez que el planeta Tierra se ha convertido en lugar de atracción de todo tipo de amenazas extraterrestres, una superestrella que no necesariamente se siente como tal, puede llegar a ser mucho más interesante que un hijo de millonarios con un complejo obsesivo que le obliga a salir de noche a golpear gente sólo por satisfacer un deseo torcido de justicia y que por moral tiene básicamente dos reglas supremas e inamovibles – “no matar” y “no usar armas de fuego” – que sin embargo le permiten utilizar todo tipo de sistemas de tortura, ataques a la propiedad pública, privada y, más importante que todo, a la integridad física de otros seres humanos.

(En este punto tengo que aclarar, sin embargo, dos cosas. Primero, soy un fan de Batman antes que un fan de Superman. Pero así como me aburre el reduccionismo tarado que transforma a Batman en un fascista o en un psicópata, también me aburre el que transforma al azuloso en un simplón, en un imperialista o en un tonto. Cierto es que ambos personajes deben responder a éstas acusaciones, que por algo se han hecho, pero son mucho más que eso.

Segundo, lo de la propiedad privada mucho no me importa. Tanto no me importa en la realidad, menos me importa en el mundo de la ficció. Es más, en la ficción superheroica, el que no auto, al menos, es penca, o sale en Watchmen.)

En fin, lo que quiero decir con todo esto es que con Snyder tendremos un Superman inevitablemente tonto, o inevitablemente imperialista, o inevitablemente winner, pero algo superficial va a ser. No creo que vaya a estar a la altura del arquetipo que Superman representa: un héroe moderno a la manera de un héroe griego, un dios terrenal que carga con el destino del mundo sobre sus hombros, con todo tipo de felicidades y – por sobre todo – sufrimientos que este tema pueda causar.

Con todo esto dicho, creo que con Snyder tendremos espectacularidad, un Superman gigante y brillante moviéndose en cámara lenta, gente igual al cómic, cierta sexualidad que no es realmente sexualidad, y litros, muchos litros, de sangre – En el mundo de Snyder la gente tiene el doble de venas y cerca de 42 litros de sangre sólo en el área de la mandíbula. Pero, ¿va a ser Superman?

PD: Lean a Superman. Lean las historias viejas y ridículas de los 70, algunas de los 90, la Crisis en Tierras Infinitas, el Superman Annual #11 de Moore, el All Star Superman de Morrison, y todo donde Alex Ross a metido mano (en el buen sentido, obvio). Como les dije, no soy un fan de Superman y eso es todo lo que conozco del individuo, pero en fin.

por fin logro poner una imagen de Scott Pilgrim en el puto blog...

Sep. Porque en en mundo real uno acumula experiencia, en el mundo irreal uno acumula EXP points, y uno que es perno hace la analogía altiro y va caminando por el mundo cual Zidane no el gran Zinedine Zidane el otro Zidane con cara de canchero, leveleando por la vida.

Y es que últimamente la vida se está pareciendo a un RPG. Aunque quizá, a veces, es un poco más dinámico que un RPG. Algo así como Secret of Mana, hay un poco más de movimiento en la vida, no se pelea por turnos ni nada, o no todo el tiempo. Pero a diferencia de Secret of Mana, no hay armas, los items especiales no sirven para nada, las peleas son casi nulas y los puzzles son muuuuuuuuuchos.

Últimamente me ha dado por celebrar las cosas diciendo “tommygun has reached level 20″ o cosas así.

A wild Lv. 100 Sean Connery appeared!

Durante este año, a mi me han pasado cosas raras, cosas que he sentido como pruebas superadas. A varios amigos también. De alguna forma, hemos actuado todos como un clan, dividido por las malignas fuerzas de la vida pre-post-universitaria (¡Ouch, mi cabeza!) y nos hemos enfrentado a batallas épicas, a veces contra uno mismo, para lograr salir de los calabozos en los que nos estábamos quedando atrapados. Lo estábamos pasando mal. Pero somos héroes. De nuestras propias historias, claro. Como todo el mundo. Y salimos victoriosos. Nuestras armas e items son aquellas conversaciones, lecturas, canciones, amigos que nos ayudan a superar todo. Conocemos gente, aprendemos a querer gente, obtenemos superpoderes. Nos pegan perdemos batallas, pero siempre podemos recuperar HP en algún lugar o con alguna persona y volver a tener fuerza. Hemos ganado un montón de EXP points. Y quedan muchos por ganar aún.

He subido no se cuántos niveles ya. Y me siento bien. Esperando la próxima aventura, los próximos enemigos a derrotar, con todos los items acumulados en mi mente y en mi corazón.

Los RPG la llevan.

Dedicado a mi y a mis amigos, quienes sé que leen este blog. Fuerza, cabros, fuerza.